ABOUT WORKS

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 私の描くタイル画のテーマは「人物」から「植物」、「庭」と、はじめてタイル画に出会ってから20年のあいだに、ゆっくりと変化してきました。

 

 長い歴史に支えられたタイル画に携わっていると、今という時間の中でタイルを手に持ち絵を描いている時、それぞれの生きる時代と場所が違うだけで、誰かによって絵を描かされているのに過ぎないのではないかと思うことがあります。作品の描き方や多少モチーフが変わっても人のやることにそれほどたいした変わりはない。わたしが絵を描いているさなかに遠い時代の誰か、同じ作業をしていた人のことを想像することがあります。

 植物を描くと、それを容れる器や鉢にも興味がわき、トルコのイズニックや、青花の文様を画の中に取り入れることはしばしばあります。

 鉢の起こりというのも、おそらく人間が火をおこしたり言葉をしゃべり始めたり、家族や仲間の葬式をするようになった文明の曙のころであったろうと思います。そして鉢に花や幼木を植えるというのも、生命の再生や創造行為の表れで、同時にその花や苗木が枯れることがあれば、鉢は棺の意味も担っていたのかもしれません。

 

 このような土器や鉢の文様を考えたり描いていたりすると、自分のアイデンティティー「生まれたところの影響」が画面のどこかに表れやすいのではないかと思います。縄文土器のように見える鉢を描いたのは、自分の中から自然に出てきたものでした(Living in the pot-2007年)。自分の中に風土的なものが眠っていて、ある時呼び起こされたのだと思います。 

  

 なぜタイル画に惹かれるのかというと、第一に学校で習った技法ではなかったからです。また同時に私も「青と白」のとりこになったからです。

 洋の東西の文化の交流・融合という視点から見れば、ポルトガルは東洋やイスラム文化をキリスト教美術に取り入れ、また日本は西洋の影響を屏風絵をはじめ染付け、浮世絵の中に昇華したということになると思います。青と白に限っていえば渓齋英泉画の藍刷り絵「墨田提桜盛」(1830)がひとつの集大成であったと思いますし、名所図としてはやった青の泥絵やうちわ絵、江戸小紋、長板染なども大衆文化が生んだ青の世界でした。もし青と白のポルトガルのタイルの中から私たちが懐かしさというものを感じるとすれば、それはその時代の空気を時を超えて私たちが吸っているということになるのだと思います。

 

 またなぜタイル画に飽きないかというと、おそらく墨と紙の関係に似て、描くというよりは水に溶いた顔料がタイルに吸い込まれてゆくところが魅力なのだと思います。私は油絵科で美大に入学しましたが、やがて魅力が失せ木版画に転向し大学を版画で卒業しました。描き重ねていくという技法の描き方の根本が自分の生まれた風土と相容れなかったせいかもしれません。また紙の軽さに比してタイルは重さがありそこに魅力を感じるのからなのかもしれません。現代においてことさらその質感を大事にしたいとも思っています。

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2022年9月

白須 純
 

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​photo: Takahiro Wada 2010